Как рисовать аниме лицо

Аниме – это мультфильмы с недетским сюжетом, что обуславливает общую направленность многих работ в этом жанре на более взрослую аудиторию. Аниме может быть различных стилей и направлений. Но основное, благодаря чему аниме узнаваемо – это традиция прорисовки героев. В ней есть свои правила.

Давайте же рассмотрим наиболее важные приемы, чтобы понять, как рисовать аниме правильно.

• Большие, тщательно прорисованные глаза. Поскольку герой с огромными глазами смотрится выразительно и мило. Остальные детали лица могут быть выражены буквально несколькими штрихами.

• Прически. Разные и довольно сложные. Длинные, развевающиеся волосы. Второй, если не считать глаза, инструмент для придачи герою узнаваемости и создания эффекта движения. Волосы нарисовать легче и анимировать проще, чем лицо.

• Цвет волос. Этот прием появляется только в аниме. Обычно цвет отражает характер героя.

• Линии движения. Заимствовано из манги (комиксов). Для создания эффекта движения, вместо четкой прорисовки анимации, во время быстрых и резких движений, фон исчезает, а на его месте появляются просто линии.

• Обозначение эмоций символами. Вместо правдивого изменения выражения лица героя, оно сильно искажается и ставится какой-то определенный символ. Для злости и напряжения используется крест. Для обозначения смущения — красные штрихи или круги под глазами. Для обозначения страха — капля пота и др. Существуют таблицы с символическим выражением эмоций лица.

• Одинаковая внешность. Как сказано выше, стиль изображения глаз и волос применяется для создания отличительных черт героя. Остальные черты лица упрощаются, и почти всегда одинаковы.

• Фон настроения. Персонаж нам предъявляется как бы висящим в воздухе, а все вокруг имеет оттенок его эмоций (красный — злость, белый — печаль, голубой — спокойствие и др.).

• Шрамы и татуировки. Используются, как «фенечки» для придания неповторимости персонажу.

• Большие искажения. Они применяются для придания ситуации забавности или для того, чтобы отметить несерьезность происходящего. Герои рисуются схематично и сильно искажаются. Иногда на месте лица изображается окружность, а вместо глаз – кресты.

• Грубая прорисовка. Применяется в том случае, когда нужно особо подчеркнуть ситуацию. Но, не ее забавность, а наоборот, серьезность. Рисунок смотрится, как грубый набросок в карандаше или пером, поверх которого наносятся краска.

Список правил и приемов для рисования аниме можно продолжать и дальше, где каждый из пунктов заслуживает отдельной статьи. Обычно аниме создается для определенной, целевой аудитории. Это, в свою очередь, влияет на то, как рисовать аниме. Критериями здесь могут служить пол, возраст, психотип зрителей. Выбранный исходя из этого жанр задаёт общую направленность всей работы, влияя на сюжет, идеи и, главное, манеру изображения.